Blogi

01/25/2012 - 10:37

Jos Herzogin Cave of Forgotten Dreams onnistuu tuomaan 30 000 vuotta ihmisen historiaa yhteen hetkeen, ¡Vivan las Antipodas! kutistaa maapallon halkaisijan yhden kuvaleikkauksen mittaiseksi. Kahdeksassa maailman antipodissa eli toisiaan vastakkaisilla puolilla palloa sijaitsevissa paikoissa ohjaaja Victor Kossakovsky kuvaa olemista, aikaa, elämää ja aivan kaikkea.

Ymmärrystä uhmaavan upeat kuvat kääntyvät horisonttiensa ympäri juuri niin päin kuin Kossakovsky pallomme kauneimpana näkee. Yltiöpäiset leikkaukset antipodista toiseen luovat toki yhteyksiä ja ristiriitoja maailmankolkkien välille: raukealta ojasillalta Argentiinan maaseudulla taitutaan aamuruuhkaiselle siltaportille Shanghaissa; Espanjan Mirafloresin kallioiden ötökät vaihtuvat Uudessa-Seelannissa rantaan ajautuneeseen valaaseen; Baikal-järven torppien naiskuoro säestää patagonialaisen lammasfarmarin arkea; Havaijin laavakenttäparatiisissa erakkomies on lähtemässä koiransa kanssa kaupungille naisiin, kun Botswanassa tuuli uhkaa nostaa kaupanpitäjän hameen korviin.

Kossakovsky ei silti yritä rinnastuksillaan kertoa, sanoa tai väittää yhtään mitään. Elokuva vain uhkuu koko mittansa sitä ajoittaista parin sekunnin mittaista itkuntihruista epäuskoa, jonka maailman kauneus kaikkialla aiheuttaa.

Argentiinalainen lemmenkipeä maajussisiltavahti sanoo yleensä parhaiten: ”Uskomatonta. Aivan kuin jokin metafora, mutta näin se vain on.”

Tapio Reinekoski tykkää elokuvista ja niistä kirjoittamisesta.

Kuva: Tuomas Kärkkäinen
 

01/24/2012 - 10:53
Joskus on hyvä päästä kotoa pois, vieraille maille. Jos kaivaa maahan tarpeeksi syvän kuopan, pääsee Kiinaan. Viktor Kossakovsky on toteuttanut tämän lapsuuden haaveen - ei tosin lapiolla, vaan ilmateitse.   Hän on kuvannut maapallon antipodeja, vastapaikkoja.  Argentiinan Tampan antipodi osuu Shangaihin.  Elämänmeno on jokseenkin verkkaista Argentiinan maaseudulla. Odotellaan päivän kulkua ja mahdollisesti paikalle tulevia autoja. Kiinalaiset elävät päinvastoin, ja Kossakovskyn kamera viilettää autojen täyttämässä tunnelissa vauhdikkaammin kuin tietokoneiden ajopeleissä. Elokuva on kuvaajain juhlaa. Esimerkiksi kotkan lentoa Patagoniassa Kossakovsky kuvaa niin taitaen, että isossa teatterissa katsoja unohtaa oman ihmisenä olemisensa ja teatterin pimeydessä tuntee omien siipiensä havinan. Elokuva on elokuvallisen ilmaisun mestariteos - kuvat ja äänet ovat huikaisevia. Eläköön siis ¡Vivan las Antipodas! 
 
Aivan toisenlainen elokuva on Water Children. Japanilainen pianisti, taiteilija Tomoko Mukaiyama rakentaa pieneen kylään Japanin takamaille katedraaliin kahdestatoista tuhannesta valkeasta mekosta ja kuukautisverestä. Katedraalin leijuvat valkeat ja vähän tahriintuneet vaatteet rauhoittavat, kylän naiset istuvat katedraalin kohdussa ja puhuvat kerrankin itsestään ja olemisestaan. Tunsin epäluuloa elokuvaa kohtaan, olenhan nähnyt 1960-70-luvun keittiöfeministisiä kuvauksia naiseudesta, enkä voi sanoa pitäneeni niistä erityisesti. Hämmästyksekseni tämä elokuva avautui kuvaamaan elämisen ihmettä, luomisen ihmettä ja ihmisenä olemisen ihanuutta ja kurjuutta.
 
Veri, hedelmöittyminen sekä lapsen syntymä, kuolema ja lapsettomuus - katedraalin valkeat ja veritahraiset vaatteet sisältävät tarinoita elämästä. Elokuva ei ole vain naisille eikä se ole vain naisista. Takamaiden riisinviljelijämies löysi katedraalin kautta itselleen uuden elämän: hänen riisipeltonsa muuttuivat osaksi elämän kauneutta. Elokuvan herkkätunteinen ohjaaja Aliona van der Horst osallistuu itsekin elokuvaansa. Iloksemme sekä Aliona että Tomoko tulevat DocPointiin puhumaan yhteisestä työstään. 
 
Toisenlaista vaikeutta koin katsoessani Eyal Sivanin elokuvaa  Adolf Eichmannin oikeudenkäynnistä.  Eichmann oli vastuussa holokaustin järjestämisestä. Elokuva Specialist, Portrait of a Modern Criminal  on kuvattu oikeussalissa, kamera vain tallentaa oikeussalin tapahtumat. Juuri mitään ei tapahdu, Eichmann pitää itseään syyttömänä - hän teki niin kuin kuului tehdä, kaikki muutkin tekivät sen mitä kuului tehdä. Itseään Eichmann ei pidä syyllisenä mihinkään erityisesti.
 
Sarjassamme esitettävät Eyalin elokuvat tutkivat syyllisyyttä, muistia ja ihmisen asemaa yhteiskunnan tapahtumissa.  Elokuva Izkor, Slaves of Memory luo katseen lapsiin ja nuoriin ja eritoten siihen, mitä heille opetetaan historiasta, minkälainen menneisyys heidän harteilleen asetetaan.  Route 181 elokuvassa kohtaamme suuren joukon ihmisiä, jotka näyttävät osuneen kameran eteen sattumanvaraisesti tekijöiden matkatessa pitkin Israelin vuoden 1947 rajaa. Jokaisesta kohtaamisesta syntyy syvällinen tarina elämästä uudessa Israelissa. Jaffa, the Orange’s clockwork  kuvaa meidän kaikkien tunteman appelsiinin kautta Israelin ja Palestiinan kipeää historiaa.  Palestiinalaiset ovat viljelleet appelsiineja lehdoissaan iäisyyksiä, ja jo 1800-luvun puolivälissä appelsiinien kansainvälinen kauppa kukoisti. Aiemmin arabit ja juutalaiset työskentelivät sulassa sovussa palestiinalaisten appelsiinilehdoissa.  Elokuva yhdistää väkevästi vanhaa arkistomateriaalia nykyhetken haastatteluihin. Pienessä appelsiinissa näyttäytyy kahden kansakunnan historia ja pitkä verinen taival. Ja silti, mieleen jää voimakkaasti vanhojen ihmisten viisaus: on elettävä sitä elämää, mikä on.  
 
Ymmärrän, että on täysi mahdottomuus katsoa kaikki DocPointin elokuvat, mutta suositeltavaa se olisi.  Suhtaudun niihin suojelevasti: joka ikisen olen valinnut ja joka ikinen on omalla tavallaan ainutlaatuinen ja välttämätön.
 
Erja Dammert on DocPointin taiteellinen johtaja
 
Kuva: Heidi Uutela
01/18/2012 - 15:16

Nuoret Weissensteinit muuttivat Israeliin ja perustivat valokuvakaupan.
Seitsemänkymmentä vuotta myöhemmin mummo istuu kaupassa ja kommentoi
sarkastisesti asiakkaita. Korkealla äänellä. Tyttärenpoika pohtii miten legedaarinen kauppa pelastuisi uuden ostoskeskuksen alta. Miten kertoa yhteenmuutosta miesystävän kanssa. Entä kestääkö isoäiti lähteä
Frankfurtiin?

Taustalla on verinen, edelleen vuotava haava perheen historiassa. Siitä isoäiti ja pojapoika, jotka elävät suurimman osan arjestaan rinnakkain, eivät puhu. Aluksi.

Suru, työ ja sukulaisuus tuovat nuoren miehen ja "vanhan akan”
saumattomasti lähelle. Mummo oikkuilee, mutta tietää tekevänsä sen, ja lapsenlapsi saa ja jaksaa sanoa vastaan.

Tamar Talin Life in Stills löytää maagisella lailla juuri oikean etäisyyden kohteeseensa: olemme läsnä, emme tunkeilevia tai sentimentaalisia.

Eikä sellainen istuisi Miriam Weissensteinin tyyliin.  Frankfurtissa esitetään hänestä otettu nuoruuden kuva, jossa hän aistillisesti ja iloisesti hyppii korkealle ilmaan. Sataa lähestyvä rouva tervehtii avajaisissa sujuvasti saksaksi ja poseeraa kuvan vieressä. Ei ole epäilystäkään: sama nainen.
 

Anna Rotkirch tutkii perhesuhteita Väestöliiton Väestöntutkimuslaitoksella.

01/18/2012 - 15:09

Isoisäni rakensi 50-luvulla pienen kesäsiirtolamökin Lauttasaareen. Se sijaitsee noin 15 metrin päässä vesirajasta ja sen rappusilta voi seurata luonnon ja meren elämää. There Once was an Island  -elokuvan asukkaat ja pieni Nukutoan saari toivat väistämättä mieleeni oman mökkini ja erään hiljattaisen piipahduksen Lauttasaaressa.

Kävin loppuvuodesta 2011 erään myrskyn jäljiltä katsastamassa mökkini tilaa ja huomasin, että vaikka rakennus oli kunnossa, oli viereinen hiekkaranta kadonnut hetkeksi kokonaan. Vesi oli myrskyn voimasta tullut metrin tavallista ylemmäs ja  hävittänyt paikan, jossa kesällä otin aurinkoa. Se näytti pelottavalta. 

Takuilla ja minulla on samoja huolia: haluamme säilyttää rakkaat rakennuksemme, niiden kulttuuriperimän ja pysyä niillä sijoillamme. Minulle mökki on kuitenkin vain vapaa-ajanviettopaikka, taku-kansa taistelee koko kulttuurinsa 1000-vuotisesta olemassaolosta.  On hämmentävää tajuta, että muutama sentti merenpintaa sinne tai tänne, voi tuhota kokonaisen kulttuurin.

Taku-kansan yhteisössä vallitsee ihailtava tasa-arvoisuus. Kun laivakontakti mantereelle on vain kahdesti vuodessa ja ruoka viljellään pitkälti itse, on ruokavarannot jaettava asukkaiden kesken tasan. En voi lakata miettimästä, josko tällainen voisi olla hyväksi meillekin. Kun joutuisimme edes jonkin aikaa säännöstelemään, ehkä ruoan ja muiden hyödykkeiden arvostus kulttuurissamme kasvaisi? Ehkä niin oppisimme elämään kestävämmin?

Nukutoan saari ja sen 400 asukasta on sopiva minimaailma kuvattavaksi dokumentissa, joka kertoo vedenpinnan nousun ihmiselle aiheuttamista käytännön ongelmista. Konkretiaa nimittäin tarvitaan, jotta me länkkärit ymmärtäisimme, mitä ilmastonmuutos on saamassa aikaan.

Isoisäni mökissä on kumisaappaat, saa nähdä koska niitä tarvitaan.

Noora Shingler on toimittaja / Kemikaalicocktail- ja Uusi Musta blogien perustaja
 

01/18/2012 - 14:44

Kauniisti kuvattu kertomus skotlantilaisten kyläläisten taistelusta amerikkalaista jättikapitalistia vastaan on niin arkkityyppinen, että You’ve Been Trumped tuo välillä mieleen jopa Asterixin. Tässä vain on tosi kyseessä. Doland Trump haluaa rakentaa Koillis-Skotlannin maaseudulle, tieteellisesti tärkeänä pidetylle alueelle, maailman hienoimman golf-kentän. Siinä eivät paikallisten asukkaiden, maanomistajien, poliitikkojen tai dokumentaristien näkemykset paljon paina. Raha voittaa demokratian 6-0.

Miten on mahdollista, että Trump voi tehdä ihan mitä huvittaa? Yksinkertaista: Hänen firmansa on tehnyt selvityksen golf-kentän tuomista taloudellisista eduista, ja sitten Skotlannin hallitus on vetonnut Aberdeenin valtuuston kiellon. Paikalliset kauppatieteilijät selittävät, että Trumpin koko tarkoitus on saada Skotlanti uskomaan hankkeeseen, joten hänen selvitystään ei mitenkään voi pitää puolueettomana. Kuitenkin valtaapitävien Trump-into pohjautuu juuri Trumpin itse keksimiin lukuihin. Kuulostaako tutulta? Aivan, Guggenheimia ajetaan parhaillaan Helsinkiin samalla menetelmällä!

Elokuva on odottamattoman hauska havainnoidessaan kohdehenkilöitään. Televisioenglantiin tottuneelle aitojen skottien käsittämätön murre on koomista jo sinänsä. Kun on tottunut elokuviin ja uutiskuviin ja tosielämän kokemuksiin, joissa rastatukkaiset hipit vastustavat sikaniskakapitalisteja, on virkistävää nähdä vaihteeksi ökyukkojen vastapuolella taviksia ja jopa juntteja.

Toinen huvin aihe on ikuisuuskysymys Trumpin tukasta: peruukki vai comb-over? Vaikea sanoa, mutta tuulisilla nummilla Pohjanmeren rannikolla puhurit koettelevat kampausta jatkuvasti. Trumpin puheeseen on vaikea keskittyä, kun huomio keskittyy häkellyttävän hyvin paikallaan pysyvään hiuspeitteeseen. Joko hänellä on jotain miljoonan dollarin geeliä tai sitten tupee on liimattu paikalleen todella taitavasti.

Trumpin perseily on lähes sarjakuvamaista. Hän kiistää syytökset lehdistötilaisuudessa ja sitten myöntää ne ylpeänä omassa televisio-ohjelmassaan golf-kanavalla. Hän katkaisee golf-kentän lähellä olevista taloista veden ja sähkön ja sitten piilottaa talot valtavien maavallien taakse, koska ne ovat hänestä rumia. Trumpia puolustavat poliisit pidättävät dokumentaristin kameran koko ajan kuvatessa.

Patriciat, Ehrnroothit ja Gallen-Kallela-Sirenit eivät ole aivan Trumpin veroisia pahiksia, eikä Katajanokka ole mikään Aberdeen, mutta juuri tässä ajassa katsottuna yhteydet Guggenheim-vedätykseen tulevat vahvoina mieleen.

Mike Pohjola on kirjailija ja aktivisti.

Kuva: Anton Sucksdorff
 

01/15/2012 - 19:05

Amerikkalaisesta sotaveteraanista tuli viime vuosikymmenen aikana monipuolinen elokuvasankari: parikymppinen posttraumaattinen raunio, jonka isänmaa unohti pyörätuoliin Jack Danielsin ja Glockin seuraan. Hänellä ratsastettiin, häntä säälittiin, häntä kunnioitettiin, hänet hylättiin. Sotavalokuvaaja Danfung Dennisin Hell and Back Again poraa tyhjää yhden vammautuneen upseerin päähän.

Sekasortoiset mutta hysteerisen värikylläiset ja asetellut taistelukuvat seuraavat kotiutettua kersantti Nathan Harrisia takaisin normaalinharmaaseen otetta pakenevaan perhe-elämään. Kaipuu takaisin sotaan, tappamaan ja elämänhallintaan on sietämätön. Dennis leikkaa taistelukenttää, lähiömarkettia ja makuuhuonetta herkästi mutta tunteetta – etsien Harrisista ulos viljeltyä, koulittua ja ammuttua ihmistä.

Hell and Back Againin odottaa turhaan suovan empatiaa päähenkilölleen. Danfung Dennis vain kaivaa kaiken sodan epäinhimillisyyden ulos yhdestä tuhotusta mielestä vastenmielisen kauniina elokuvana.

Tapio Reinekoski tykkää elokuvista ja niistä kirjoittamisesta.

Kuva: Tuomas Kärkkäinen

 

01/13/2012 - 20:07

Chauvet'n luolan yli 30 000 vuotta vanhoja maalauksia ei ole tekijöidensä lisäksi nähnyt kuin kourallinen tutkijoita. Werner Herzogin Cave of Forgotten Dreams on meille muille ainut mahdollisuus nähdä, miten ilmaisevan ihmisen historia kuroutuu umpeen.

Yhtä aikaa lapsenmielisenä ja profeetallisena maalauksista hullaantuva Herzog tekee parhaansa suitsiakseen persoonansa: hän päästää myös luolan elämäntyökseen ottaneet tutkijat luomaan vuosituhansien takaista ihmistä. Tieteeseen hurahtanut entinen sirkustaiteilija, poronnahkapalttoossa puupilliä soittava arkeologi, luolaa hajukartoittava parfymeeri ynnä muut muistuttavat silti Herzogin otteesta sekä tämän päättömän rutikuivasta huumorista.

Sight & Soundin haastattelussa Herzog myönsi 3D:n soveltuvan paremmin pornoon kuin elokuvataiteeseen, mutta luolan ja maalausten kuvaamiseen hän ei voinut kuvitellakaan muuta keinoa. Muutamien kuvausryhmälle sallittujen valojen avulla maalaukset muuntuvat veistoksiksi ja luola kadonneen ajan kryptaksi. Lähemmäs viiden aistin tuntumaa näistä maalauksista tuskin enää pääsee.

Herzog ei olisi Herzog ilman pateettista ja hävytöntä assosiointiaan. Ajatus juoksee edestakaisin luolaa analysoivan tieteen ja teknologian, elokuvallisen ilmaisun alkeiden ja esihistoriallisen ihmisen sielun poikki. Lopulta katsojaa tuijottaa silmiin ydinvoimalan lauhdevedessä uiva albiinoalligaattori. Aivan kuin ihmisen suurimmassa arvoituksessa ei olisi ollut tarpeeksi.

Tapio Reinekoski tykkää elokuvista ja niistä kirjoittamisesta.

Kuva: Tuomas Kärkkäinen

 

01/11/2012 - 20:28

On yö ja Tahririlta kuuluu mielenosoittajien rytmikkäitä huutoja. Kansaa on kokoontunut Kairon kaduille. Ilmapiiri on käsinkosketeltavan jännittynyt. Olemme keskellä Arabikevään uutisotsikoiden taustalla olevaa maailmaa. Helmer Stefano Savonan elokuva Tahrir - Liberation Square vie katsojan suoraan kansannousun sydämeen ja tunnelmaan seuraten kahden viikon ajan tapahtumia Tahririn aukiolta.

Elokuvasta puuttuu kokonaan musiikki ja siinä ei ole kertojan ääntä. Savona kuuntelee ihmisiä ja antaa heille tilaa kertoa omaa tarinaansa. Egyptiläiset nuoret Noha, Ahmed ja Elsayed keskustelevat, jakavat kokemuksiaan ja puhuvat toiveistaan. He eivät edusta koko kansannousua ja kaikkia niitä poliittisia ääniä, jotka olivat läsnä Tahririlla, mutta heidän esiin tuomat näkökulmat ja tarinat ovat tärkeitä. 

Heillä on yksi yhteinen tavoite: Mubarak pois vallasta! Symbolisen johtajan on lähdettävä, vaikka he eivät osaa kuvitella vielä sitä, millaista olisi elämä ilman Mubarakia. Suunnitelmaa demokratian toteuttamisesta ei ole.

Savonan kuvaamaa raakamateriaalia kertyi yli kolmekymmentä tuntia ja lopullinen leikkaus rajaa siitä 90 minuuttia. Dokumentti tiivistää Tahririn keskeisiä tunnelmia: intoa ja euforiaa, päättäväisyyttä ja vihaa, mutta ennen kaikkea se kuvaa solidaarisuutta, joka yhdisti Egyptin kansaa hetkeksi yhden tavoitteen taakse. 

Tarkkaileva tapa lähestyä aihetta ei pitkästytä lähes puolentoista tunnin elokuvassa. Ohjaaja antaa katsojalle tilaa tulkita.

Ensimmäisen välintilipäätöksen aika on vasta nyt. On kulunut noin vuosi Egyptin kansannousun alkamisesta. Arabikevään jälkeinen vaalikamppailu toi monia yllätyksiä. Sen vuoksi Tahrir elokuva on hyvä tapa palata takaisin niihin tunnelmiin joista kaikki lähti Egyptin kansannousun alkaessa Tunisian vallankumouksen jälkeen 25. tammikuuta 2011. Arabikevät on ohi, mutta kansannousut jatkuvat.

Lilly Korpiola on mediatutkija ja Lähi-idän asiantuntija.
 

01/11/2012 - 14:00
Emme aina ymmärrä tai muista, miten tärkeää ja arvokasta pienikin yhdessä toimiminen voi olla.
 
Mies, joka ei näe eikä kuule vaan kommunikoi ulkomaailman kanssa kuten näemme Planet of Snail -elokuvassa (2011), oli minulle aivan uutta. Elän itse viittomakielisessä maailmassa, joka pohjautuu visuaaliseen kieleen. Yhteisössämme on myös kuurosokeita, jotka käyttävät taktiiliviittomakieltä. Taktiilisti viitottaessa kuurosokean kädet ovat viittojan käsien päällä, ja hän voi seurata viittomista tai sormiaakkosia tuntoaistin perusteella. Dokumentissa Young-Chan kommunikoi aivan toisella tavalla. Se inspiroi minua.
 
Young-Chan todistaa, miten tärkeää yhteistyön tekeminen on ja miten sitä tulisi arvostaa – joka ikistä yhteistyön muotoa. Planet of Snail muistuttaa meitä siitä, että jokainen voi elää onnellista elämää omalla tavallaan. Ihmiset määrittelevät onnellisuuden eri lailla, ja kaikkia näitä tapoja tulisi arvostaa. Palkittu Planet of Snail näyttää tästä mallia. Young-Chania ei pysäytetä, eikä mikään ole kaverille mahdotonta! Suosittelen tätä dokumenttia kaikille niille, joilla on ennakkoluuloja.
 
Marko Vuoriheimo aka Signmark, hiphop-artisti
01/03/2012 - 17:52

Kollegani Tunna Milonoffin kanssa fiilistellään jo kielet suupielistä
roikotellen tulevan DocPoint-festarin ohjelmistoa ja erityisesti sen
Eurooppa-sarjaa.

Hämmentyneestä Euroopasta kyyristelemässä muuriensa takana ei tosiaankaan duunata liikaa leffoja – saati sitten syventävää journalismia. Liian harvoin muistetaan esimerkiksi ne  tuhannet, jotka vuosittain menettävät henkensä pyrkiessään Eurooppaan, linnakkeeseen, joka on rakentanut hyvinvointinsa myös kehitysmaista ryöväämillään rikkauksilla.

Kirjoitimme aiheesta äskeittäin ilmestyneeseen tietokirjaamme Mad World – Seikkailijan Atlas. Tiedonhankinnassa törmäsimme hyytävään tarinaan, jossa tuttu skönari oli ensi kertaa ajamassa tankkeria Gibraltarinsalmen läpi Välimerelle.

Kapeassa salmessa tutka pamahti täyteen pieniä pisteitä. Kippari vastasi ihmettelyyn, että ne ovat kaikki pakolaisia – kuka ylitti kymmenkuntaa mailia soutuveneellä, kuka itse kyhäämällään lautalla. ”Mutta emme pysty mitenkään väistämään”, ruorimies parahti. ”Niinpä. Voidaan vain toivoa, että mahdollisimman harva jää alle”, kippari huokaisi.

Dokumentaristeillakin on totisesti työsarkaa myös Euroopan pimeillä puolilla.

Riku Rantala, Madventures

12/16/2011 - 14:09

Kuva: Anton SucksdorffNäin kiinalaisessa työhönottohaastattelussa neuvotellaan eduista:
- Kuinka pitkään työpäivä jatkuu?
Pomo: Ilta yhteentoista.
- Saammeko sunnuntai-illat vapaaksi?
Pomo: Kyllä.
- Saammeko palkallisen vapaapäivän kerran kuussa?
Pomo: Kyllä.
- Selvä. Jos otamme paikan vastaan, tulemme tänne aamulla.

Jian Dun elokuva Made in China seuraa Jinyuanin vaatetehtaan arkea vuoden ajan. Osansa saavat niin hikipajan työntekijät kuin toimitusjohtajakin, jotka kaikki yrittävät selvitä globaalin kapitalismin ikeessä.

Jos länsimainen maahantuoja ei maksa tukkuliikkeelle ajoissa tai tarpeeksi, tukkuliike ei maksa Jinyuanin vaatetehtaalle ja viime kädessä työntekijät jäävät ilman palkkojaan. He joutuvat eroamaan, uhkailemaan pomoaan tai hyvässä uskossa odottamaan rahojaan seuraavaan kuuhun.

Suomessa tällaista näkee vain pidäkkeetöntä kapitalismia parodioivissa näytelmissä, mutta Kiinassa se on jo arkea. Elokuvassa kaksi kolmannesta työntekijöistä erotetaan ja heti seuraavaksi ollaan palkkaamassa lisää. Kellään ei ole mitään varmuutta työstään, edes pomolla. Vanhat tehtaanomistajat saattavat konkurssinsa jälkeen päätyä kilpailijan tehtaalle ompelemaan.

En voi olla vertaamatta hikipajan työntekijöitä orjiin, mutta orjilla menee paremmin. Kummatkaan eivät saa poistua työpaikaltaan ilman lupaa ja he joutuvat tekemään pitkiä päiviä. Mutta orjan omistaja huolehtii orjasta, kun tämä on sairas tai vanha. Hikipajasta sellaiset työntekijät joutuvat kadulle. Moni nuori nainen miettii, olisiko sittenkin pitänyt ryhtyä prostituoiduksi.

 

Mike Pohjola on kirjailija ja aktivisti.

Kuva: Anton Sucksdorff
 

12/14/2011 - 14:08

Kuva: Heidi UutelaOlen valinnut esitettäväksi elokuvia, joihin olen tavalla tai toisella sotkeutunut ja jotka ovat syystä tai toisesta minulle merkityksellisiä.

My Best Fiend (1999) on Werner Herzogin parhaita elokuvia. Ennakko-ostin sen jumalattoman meluisassa baarissa Cannesissa. YLE hankki sille oikeudet kaikkiin Pohjoismaihin avittaen alkuvaiheessa ollutta elokuvaa merkittävästi. Oikeastaan Pirjo Honkasalon Melancholian 3 huonetta lähti liikkeelle tällöin, mutta se on jo toinen juttu.

Vitali Manskin Private Chronicles: Monologue (1999) on jäänyt mieleeni kahdesta syystä. Ensinnäkin tapa, jolla hän käyttää yksityishenkilöiden 8 mm:n filmimateriaalia luodakseen kollektiivisen tarinan soviet sapiensista eli neuvostokansalaisesta, on erinomainen. Toiseksi: elokuvan englanninkielinen versio ei toiminut lainkaan verrattuna YLEn kääntäjien erinomaiseen työhön suomeksi toteutettuna.

Alexander Gutmanin Three Days and Never Again (1998) oli yksi edeltäjäni Jarmo Jääskeläisen minulle jättämistä ”perinnöistä”. Tuskin minkään muun dokumentin tuotannon aikana olen huutanut ja kironnut yhtä paljon kuin tämän elokuvan – vaikka harrastan sitä suhteellisen usein. Elokuvan päähenkilöstä Sashasta, joka on erinomainen elokuvantekijä, tuli myöhemmin ystäväni.

Chantal Akermanin dokumentissa South (1999) on yksi mitääntapahtumaton ja pitkäkestoinen kuva, joka on jäänyt lähtemättömästi mieleeni: mies leikkaa pihanurmikkoa ja koko Etelä on läsnä. Elokuva oli ensimmäisiä ennakko-ostojani Dokumenttiprojektiin.

Invoking Justice (2011) on esimerkki elokuvista, joiden toteuttamisessa YLEn panos on ollut suuri, vaikkakaan ei rahallisesti. Dokumentti ei kenties ole elokuvataiteen mestariteos, mutta se on omassa maassaan tärkeä ja yksi niistä harvoista, joissa hokema women's empowerment toteutuu luonnollisesti eikä karttakepillä.

HIV/AIDSin vaikutus yksilöiden elämään ja yhteiskuntien muutokseen on esillä Steps For The Future -hankkeen elokuvissa Miner’s Tale (2001), The Ball (2001) ja Imiti Ikula – Memoryn tarina (2001). Olen ylpeä hankkeesta ja sen merkityksestä ihmisille eteläisessä Afrikassa.

Viktor Kossakovsky on ainutlaatuinen persoona ja hänen kymmenen käskyään erinomaiset. Viktor halaa kuin karhu ja on ainoa tuntemani ihminen, joka on nähnyt itsensä peilissä kahdesti. Winners & Bestsellers -esityssarjassa nähtävässä elokuvassa ¡Vivan las Antipodas! (2011) on mestarillisia hetkiä. YLE oli yksi harvoista tv-kanavista, joka lähti mukaan tähän Venetsian elokuvajuhlien toiseen avajaiselokuvaan. Dokumenttielokuva tarvitsee honkasaloja, kossakovskyja, lehmuskallioita ja saupereita; muuten siitä tulee helposti vain tuote.

Iikka Vehkalahti

Kuva: Heidi Uutela

12/05/2011 - 10:26

Elokuvan Grandma, a Thousand Times ohjaaja MaAnna Rotkirchhmoud Kaabour ja hänen tuottajansa/ kihlattunsa ovat matkustaneet Libanoniin viettämään häitään. Mahmoud tekee samalla muotokuvaa rakkaasta isoäidistään, ”Tetasta”. Yli 80-vuotias nainen elää nykyään yksin suuressa asunnossa, nostaa kahvivettä talon sisäpihalta ämpärillä ja pitkällä köydellä, ei juuri käy ulkona, ja nauttii eniten vesipiipun polttamisesta.

–Se ei tee hänen terveydelleen hyvää, eräs sukulainen huomauttaa, mutta tarvitsen hänen piippuhetkiä vähintään yhtä paljon kuin hän itse. Siinä on sitä vakautta, rauhaa ja tyyneyttä, jota me olemme menettäneet.

Isoäiti on lukutaidoton, mutta kertoo ”osaavansa kaiken muun”. Nuori Mahmoud muistuttaa häntä edesmenneestä muusikkomiehestään. Ilmeisen onnellinen pitkä liitto, kuusi lasta ja joukko lapsenlapsia, monet heistä välillä tai pysyvästi ulkomailla. Perheen henkilöitä ja muistoja esitetään kuten mummo tuota vesipiippuaan tupruttaa, tyynesti ja pilke silmässä. Animoidut elementit ja vanhat valokuvat piristävät luontevasti kertomusta. Mistään jännitteistä ei ole puhe.

Idästä tulleen kotiapulaisen lyhyessä esittelyssä  ymmärtää ehkä selkeimmin, että Teta voi halutessaan olla aika vaativakin. Ja tavatessaan ensimmäistä kertaa Mahmoudin morsianta hän kommentoi kuiskaten suoraan kameraan: ”Onpas ruma!”

Anna Rotkirch tutkii perhesuhteita Väestöliiton Väestöntutkimuslaitoksella